Choreographie und Musikcollage: Daniel Goldin / Musik: Brian Eno und George Rochberg / Tanz: Tanzcompagnie Gießen, Shenzhen Dance Company

Vientos del pueblo me llevan /Winde des Volkes tragen mich

Winde des Volkes tragen mich,
Winde des Volkes reißen mich mit sich,
verstreuen mein Herz,
schwellen die Kehle mir.
Miguel Hernández

Das aktuelle Projekt von IGS-PRESS YOURSELF bezieht sich auf die Produktion HYPNOTIC POISON - Dinge die ich keinem erzählte; Choreographie: Tarek Assam und Robert Przybyl.
Hierzu sollen sich die Schüler/innen der Klasse 9e mit dem Thema Mobbing und speziell mit Cyber-Mobbing auseinandersetzen, da dies leider ein Phänomen ist, das sich in Zeiten von sozialen Netzwerken wie Facebook rasend schnell verbreitet. Beschimpfungen und Bloßstellungen anderer Personen ist durch das Internet und seine Anonymität sehr viel einfacher geworden und nimmt deshalb leider besorgniserregend schnell zu.
Wir wollen in diesem Projekt wissen wie die Schüler/innen „Opfer” - eine auf Schulhöfen weit verbreitete Vokabel und Modewort unter Jugendlichen - definieren;
Fragestellungen wie: Wann und wie wird jemand zum „Opfer”? Wie erleben die Schüler/innen verbale Attacken auf Facebook und Co. und wie gehen sie damit um? dienen als Grundlage, um mit den beiden Tänzern Michael Bronczkowski und Esteban Barias Garrido „Opfersituationen” zu entwickeln und nachzustellen. Die Schüler/innen sollen sich während der Projektlaufzeit kritisch mit der Macht der Anonymität des Internets auseinandersetzen und erleben was Bloßstellungen und Demütigungen mit ihnen machen und welchen Schaden ein oft unbedachter Klick auf Facebook anrichten kann.

Als Abschluss des Projektes werden die selbst entwickelten und gefilmten Kurzfilme im Rahmen einer Ausstellung an verschiedenen Orten in sozialen Brennpunkten in Gießen und Umgebung präsentiert werden.

Choreographie und Musikcollage: Daniel Goldin / Musik: Brian Eno und George Rochberg / Tanz: Tanzcompagnie Gießen, Shenzhen Dance Company

Vientos del pueblo me llevan /Winde des Volkes tragen mich

Winde des Volkes tragen mich,
Winde des Volkes reißen mich mit sich,
verstreuen mein Herz,
schwellen die Kehle mir.
Miguel Hernández

Choreographie: Tarek Assam und Mirko Hecktor / Bühne und Kostüm: Imme Kachel / Musik: Alva Noto u.a. / Dramaturgie: Johanna Milz / Tanz: Yuki Kobayashi, Mamiko Sakurai, Magdalena Stoyanova, Michael Bronczkowski, Sven Krautwurst, Manuel Wahlen


Die beiden Choreographen Tarek Assam und Mirko Hecktor, die zuletzt 2010 für ihr Stück „Dickhäuter” in Gießen zusammengearbeitet haben, haben sich diesmal mit den Ideen aus „Siddhartha”, dem berühmten Roman von Hermann Hesse, auseinandergesetzt. In kreisförmigen Strukturen erzählen sie die Geschichten, Bilder und Eindrücke eines Menschen auf der Suche, der verschiedene Stationen in seinem Lebe teilweise schmerzhaft durchlaufen muss, um schließlich das zu finden, was er vorher nicht zu suchen in Erwägung gezogen hat: kein Ziel mehr zu haben, frei zu sein von allen Lehren und Theorien und bei sich zu sein, aber frei mit sich und von sich selbst.

Choreographie: Tarek Assam and David Williams / Musik: Frank Bretschneider, Ludovico Einaudi, Dirty Three u.a. / Kostüme: Gabriele Kortmann / Bühne: Lukas Noll / Tanz: Caitlin-Rae Crook, Lea Hladka, Yuki Kobayashi, Hsiao-Ting Liao, Mamiko Sakurai, Magdalena Stoyanova, Marco Barbieri, Esteban Alejandro Barias Garrido, Michael Bronczkowski, Keith Chin, Sven Krautwurst, Manuel Wahlen


Das Leben Ernest Hemingways ähnelt einem modernen Roman mit vielen unterschiedlichen Episoden: Als junger Mann kämpft er im Ersten Weltkrieg. nach Kriegsende wird er ein Journalist und erfolgreicher Autor. Er lebt in Paris mit Künstlerpersönlichkeiten wie den Autoren F. Scott Fitzgerald, James Joyce und den Künstlern Pablo Picasso und Dalí - den Vertretern der damaligen Avantgarde. Die Auseinandersetzung zwischen Moderne und Zeitgeist und seine Erfahrungen als Berichterstatter in Krisengebieten, prägen seinen Stil und seine Persönlichkeit. Auch sein Privatleben blieb zeitlebens voller Konflikte. Trotz dieser Krisen oder gerade deshalb hat Hemingway ein weltberühmtes Werk hinterlassen. Seine schillernde Biographie ist wie geschaffen für einen Tanzabend: HEMINGWAYS PARTY beschäftigt sich mit der Psyche eines außergewöhnlichen Mannes und rückt einzelne Episoden seines Lebens in den Mittelpunkt. Die wild aufkeimenden neuen Rhythmen der Zwanziger Jahre - live musiziert - bilden die musikalische Grundlage für diesen Tanzabend.

SCHWANENSEE (Ausschnitt aus dem gleichnamigen Stück) / Ballett Bremerhaven / Choreographie und Ausstattung: Sergei Vanaev / Musik: P. I. Tschaikovski / Tanz: Elizabeth Towles, Oleksandr Shyryayev / Foto: Heiko Sandelmann

Wer den Choreographen Sergei Vanaev kennt, weiß, dass dieser „Schwanensee” alles andere als „klassisch” wird.



SAKURA / Ballett Dortmund / Choreographie: Can Arslan / Musik: Diana Krall (A blossom fell) / Tanz: Jelena-Ana Stupar und Andrei Morariu / Foto: Bettina Stöss

Wie ein Blatt im Wind wird man von der Liebe zuweilen durch das Leben geworfen. Es geht auf und ab, manchmal dreht man sich schwindelerregend um sich selbst und zuweilen schwebt man über allem, aber genauso schnell kann es wieder vorbei sein und man landet auf dem Boden der Tatsachen.
Der deutsch-türkische Choreograph Can Arslan erweitert das Bild um eins der wichtigsten Symbole der japanischen Kultur: die Kirschbaumblüte (jap. 桜, sakura). Sie markiert den Anfang des Frühlings und damit einen Höhepunkt im japanischen Kalender und sie steht für Schönheit, Aufbruch und gleichzeitig für Vergänglichkeit. Melancholische Erinnerungen an eine Liebe zeigen deren Flüchtigkeit.

SACRE DU PRINTEMPS (Ausschnitte) / Ballett Dortmund / Choreographie: Paul Julius / Kostüm: Paweł Grabarczyk / Tanz: Shino Sakurado



AMBARADAN / Ballett des Staatstheaters am Gärtnerplatztheater / Choreografie: Karl Alfred Schreiner / Musik: Militärmusik Tirol / Tanz: Sandra Sallietti, Alessio Attanasio, Matteo Carvone

3 Personen. Ein Irgendwo. Eine Versuchsanordnung als Klischee einer perfekten Tradition.
Das vorhandene System deckt alle Notwendigkeiten ab. Gleichheit als überhöhte Metapher einer perfekten Harmonie. Schon die kleinste Veränderung von außen führt zur Störung des Systems und stellt die Frage nach der Individualität. Diese Selbsterkenntnis und die daraus resultierende Unterscheidung von den Anderen entlarvt die Tradition als Farce. Mit der Infektion durch die Realität ist der Verlust des Paradieses nicht mehr aufzuhalten.



NUMMERN (Ausschnitte aus dem gleichnamigen Ballettabend) / Ballett Koblenz / Choreografie: Steffen Fuchs / Musik: Franz Waxman - Dusk / Kostüme: Martin Käser / Tanz: Michael Jeske und Christof Paul / Foto: Matthias Baus

Zwei Männer klammern sich aneinander, aber es ist eine ambivalente Situation, es ist fraglich, ob sie einander retten können, oder ob sie sich gegenseitig zurückziehen in die Gefahr, den Tod. Und selbst wenn sie entkommen, wissen sie nicht, was mit ihnen geschieht. In den Erinnerungen entkommener Häftlinge liest man bisweilen von der Ratlosigkeit: Wohin kann man flüchten, wo kann man sich verstecken, wo findet man Hilfe? Der Ausgang ist offen.



SORROWFUL SONG / BeijingDance/LDTX / Choreographie: Li Han-zhong, Ma Bo / Musik: Henryk Górecki / Licht: Godzilla TAN / Kostüm: WANG Yan / Tanz: Li Yue, Liu Yin Tao, Ma Bo, Tang Ting Ting, Xie Yong Chao, Xie Xin, Adiya, Guo Wei, Hu Shen Yuan, Qian Kun, Xu Yi Ming, Zha Xi Wang Jia / Foto: Wang Ning

Sorrowful Song ist eine Zusammenarbeit von LDTX's Künstlerischem Direktor Li Han-zhong und der Choreographin und Tänzerin Ma Bo, inspiriert von der Musik des polnischen Komponisten Henryk Gorecki, der 2010 verstarb und als einer der größten menschlichen Komponisten unserer Zeit galt. Die vollzählige Tanzcompagnie von LDTX wird zu den feierlichen Klängen von Goreckis Symphonie ”Sorrowful Songs” tanzen



MEMORIAM / Ballettmainz / Choreographie, Konzept und Kostüm: Pascal Touzeau / Musik: Avo Pärt: Cantus in Memoriam of Benjamin Britten / Tanz: Christian Bauch und Anne Jung / Foto: Martina Pipprich










ZERO / Dance Company Nanine Linning/Theater Heidelberg / Konzept, Choreographie, Bühne: Nanine Linning / Kostüme: Iris van Herpen / Licht: Loes Schakenbos / Video: Roger Muskee / Auftragskomposition: Michiel Jansen / Tanz: Paolo Amerio, Mallika Baumann, Léa Dubois, Viviane Frehner, Jesse Hanse, Francesca Imoda, Konstantinos Kranidiotis, Wessel Oostrum, Kyle Patrick, Erik Spruijt / Foto: Kalle Kuikkaniemi

Die Menschheit, die Natur, die Erde taumeln auf ihr Ende zu - die Apokalypse wird immer wieder neu prophezeit. Der Mensch bittet zum letzten Tanz und sieht den Untergang in naher Zukunft liegen, doch die Erde dreht sich, und die Planeten kreisen. Wenn die Menschheit ihren Planeten zugrunde richtet, hört er damit auf zu existieren? Könnte das vermeintliche Ende nicht auch ein Neubeginn sein? „Zero” gleich Null: Ende oder Anfang, Count-down oder Count-up?
ZERO schafft eine fantastische Welt, in der ein gewaltiger Wandel geschieht. Die Dimensionen kehren sich um, die Schwerkraft schwindet und alle Gewissheiten ebenso. Die Reaktionen auf das Unvermeidliche sind unterschiedlich: Standfestigkeit und Aggression, Panik und Flucht, nachgeben und geschehen lassen. ZERO ist eine Metapher für das Ringen des Menschen mit seinen irdischen Fesseln. Und zugleich für die elementaren Prinzipien, die unser Universum bestimmen: Kräfte und Gegenkräfte, dunkle Materie und Kristallisationen. Eine Metapher für das kaum Fassbare, für die Endlichkeit im Unendlichen, für den sehnsuchts- und hoffnungsvollen Sprung der Vorstellungskraft über die allerletzte Grenze hinaus. Wo Alles und Nichts aufeinander prallen.



PALIMPSEST-TANZSPUREN ÜBERMALT / Ballett Ulm / Choreographie: Roberto Scafati / Musik: BeethovenSonata opera 27 n°2, Chopin Nocturna opera 48 n°1 / Tanz: Juliane Nawo, Rustam Savrasov, Damien Nazabal, Yuhao Guo

Wenn die Begriffe fehlen, formt sich das Bild. Daher wurde es verboten. Und doch immer wieder übermalt wie ein Palimpsest. Aber bildet es niemals nur ab. Denn das Bild kann mehr als das 2. Gebot befürchtete: Farben und Formen tanzen lassen, Energie ausströmen. Das aber hat es mit dem Tanz gemeinsam - abstrakte Strukturen mit konkreter Sinnlichkeit zu vereinigen. Das legt nahe, in einer choreografischen Arbeit diese Schwesterkünste experimentell mit Tanz und Live-Malerei zu untersuchen. Ballettdirektor Roberto Scafati, die Compagnie des Theaters Ulm und eine Malerin / ein Maler machen sich ein Bild - für das Bild im Auge des Betrachters.



ROMEO UND JULIA (Ausschnitte) / Ballett Vorpommern / Choreographie: Ralf Dörnen
Musik: Sergej Prokofiev /Tanz: Yoko Osaki, Stefano Fossat



JUST THIS MOMENT / Ballett des hessischen Staatstheater Wiesbaden / Choreographie: Iris Tenge / Musik: Ferdinand Försch / Tanz: Matthew Tusa

BLUE / Choreographie: Stephan Thoss / Musik: Collage: Stephan Thoss / Tanz: Laia Garcia Fernandez, Albert Garrell





EAGER / Ballett Würzburg / Choreographie: Anna Vita / Musik: Elena Kats-Chernin / Kostüm: Kristopher Kempf / Tanz: Zoya Ionkina, Caroline Matthiessen, Felipe Soares Cavalcante, Leonam Abilio da Conceicao Santos / Foto: Gabriela Knoch

Die treibende Musik von Elena Kats-Chernin hat die Choreographin Anna Vita an Heimatlose erinnert, die keinen Ort als ihr zu Hause finden und stattdessen die Heimat in anderen Menschen suchen. Vier Tänzer begeben sich auf diese Suche bei ihrem jeweiligen Partner, oder doch bei dem anderen?









MIDNIGHT LULLABY / Ballett Hagen / Choreographie: Ricardo Fernando / Musik: Tom Waits / Tanz: Tiana Hogan, Brendon Feeney

Ballett Dortmund
Tanzcompagnie Gießen
Ballett Hagen
Ballett Krefeld - Mönchengladbach
Ballett Mainz
Delattre Dance Company
Staatstheater Wiesbaden